1．  美学的研究对象是什么？为什么？（P21~24）





答：美学以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。首先，人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。（人和客观世界构成的关系主要有两大类，即物质关系和精神关系。精神关系又包含了认识关系、伦理关系、审美关系等。对于一个客观对象我们可以从不同的角度、以不同的态度对待它，这就会形成不同的精神关系。人与客观现实发生的审美关系是普遍存在的。所以，美学应当对它进行研究，并把这种研究作为美学的出发点。把审美关系作为美学研究的对象，会使得美学研究的内容无比丰富。）其次，美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想，它们是人类意识形态的组成部分之一，是观念形态的东西。再次，美学应当以艺术为主要研究对象。（第一，艺术是人类审美意识的集中表现。第二，对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为。第三，对于审美对象的研究，通过艺术能更好的抓住其本质特征。第四，通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法，往往会取得事半功倍的效果。）





注：简答题括号中的不答。





2．  现代西方的一些美学家为什么会反对给美学和艺术下定义？（P86~88）





答：主要有两方面原因：（1）现代西方在美和艺术的观念上发生了重大的变化，这一变化的主要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。现代西方艺术的发展摧毁了传统上关于艺术与艺术品的观念，它从根本上混乱了艺术品与非艺术品的区别。而现当代艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得愈来愈模糊，所以，美学家要给“艺术”下定义就显得异常困难。（2）现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一性定义的做法。





3．  美和美感的关系（P111~112）





答：美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。美感离不开美，但美感的范围比美要更广阔、更丰富、更复杂。美感是通过美到美感间的许多中介环节对美的一种反映。美感和美都是一样，都是人类社会实践的产物。与对象的美相比，美感具有主观性的特征，完全属于人们内心的心理活动。





4．  美和美的东西的差异（P38~40）





答：在《大希庇阿斯篇》中。柏拉图使我们认识到美和美的东西之间的诸多差异：（1）任何美的东西只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。（2）美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。（3）美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。（4）美不是事物的某种物质特性，本来就不是一种“东西”，因而无法把美当成是某种美的东西。





5．  为什么说美感是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物？（P112~113）





答：美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能。不仅是一种种族的生理上的快感，而且是有个性的，是不同的人面对不同的审美对象所产生的一种心理上的满足和精神上的享受。这种心理上的满足和精神上的享受，以人的种族的自然禀赋作为基础，但决不只是自然的禀赋，而是在社会历史实践的过程中，经历世代的积累，所诞生和形成起来的人之所以为人的特殊的本质的力量。这也正是人与动物的根本区别所在。正是这种人的本质力量，构成了人的爱美的天性。因此，人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。





6．  人生相与创造相（P90）





答：人生相与创造相的共同点：都是人思考美的问题的立足点或方位。人生相是思考美的问题的第一相，是人思考美的问题的人生立足点，是指人从人生的相位出发提示美与人生之间的本质关系。人生相有三个要点：一是人生的意识；二是人生的反思与反悔；三是人生的价值。创造相是思考美的问题的第二相，是人思考美的问题的创造性立足点，是指从人生境遇出发，寻求人的本质力量的全面展开。创造作为人生的真理性事件，本身蕴含着对传统的顺应，又蕴含着对传统和现实人生的否定和批判，从而使人生在价值关系上与现实和传统保持内在的张力，使人生价值和意义的实现处于不断的创造之中。让美的问题始终穿行在人生相和创造相之间，恰恰是让人生和美的问题的求解走向未来的一种象征。





7．  欣赏者如何实现意象的重建？（P264~265）





答：艺术接受中的意象是要*在生成的，而非直接传递的。它需由接受主体意识运动所生成。因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知、体验和欣赏，接受者须借艺术品为中介来接受艺术意象。可见，艺术品本身并非直接的艺术意象，它是艺术意象的符号化和物态化。它本身能给予接受者的，还只能是艺术意象的符号形式。接受者要获得意象仍然要*自身的主体意识活动去生成。与艺术创造者不同的是，接受者的意象生成的契机来源于艺术品。艺术品这个中介，即启动了另一个与艺术家的意象创造同样重要的艺术再生成的过程。接受者在读解形式符号的过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。所以，接受主体所感受的意象，是不同于创造者具体所创造的意象，它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象。因此，意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。





8．  举例说明艺术品与非艺术品的区别和联系（P219~224）





答：艺术品和非艺术品的区别在于：（1）艺术品是人工制品而不是自然物；（2）艺术品是精神产品，而不是物质产品；（3）艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。如：自然界中生长的各种花草本不是艺术品，但画家根据它们的形态所创作的绘画作品就成为了艺术品。艺术品和非艺术品的联系在于：（1）经过审美加工和创造，非艺术品的自然物和人工制品可以转化成艺术品；（2）艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人们物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。如：一块石头本不是艺术品，但经过艺术家的精雕细琢，就能成为艺术品。





9．  关于有我之境和无我之境的论述（P237）





答：意境是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。意境有两种艺术类型，即有我之境和无我之境。这两种类型最初是由近代著名学者王国维在《人间词话》中提出的。其实，作为人工制品的艺术品，它不可能没有一点人工痕迹，艺术品也不可能是完全“无我”。所谓“无我之境”，指创作主体完全消失，隐在艺术意象的后面；而“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象之中。在艺术品中，“有我”和“无我”。以各自独立又相互渗透的方式，创造着各种各样的艺术之境。

这是自考题还是考研题啊？